2017 台北音樂設計節 TMDF 筆記

Published on 2017/12/24

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Conference

這次很開心可以參與到 2017 台北音樂設計節 這場活動，這是一場跨足聲音、影視、配樂、廣告、幕後工程的 conference，凡舉和音樂、聲音有關的行業，幾乎都有出現在議程中。我覺得能夠辦這樣的 conference 交流是件很棒的事，雖然仍有些遺憾之處，像是部分講者的準備仍有不足，仍停留在「講座」的概念，簡單地講講經歷、作品展示等，實質有用的部分較為缺乏。但有起了這個頭，仍然值得鼓勵，也希望未來能繼續有這個交流的機會。此外，採取多廳平行進行的議程，但講廳之間卻沒辦法有直播、共筆等任何聯繫的方式，像我就遇到有好幾廳都想去，卻只能挑一個且事後沒機會再看重播，讓人覺得有點可惜。這些是未來可以再改進的部分！

題外話，這次午餐是給炭烤三明治、爭鮮壽司，有點私心希望下次餐點可以多一點 (誤

聆聽的議程

12/16 Sat 12/17 Sun
解密娛樂產業的 VR360 應用 / 蕭富仁 專家怎麼做？電影配樂混音與後製工程 / 楊敏奇
影視合作的良藥：給影視人的配樂課 / 熊祖聖 遊戲音效設計 - SOP流程解析 / 李世光
除了看熱鬧也要看門道：華語流行音樂演唱會大解析 / 黃冠豪 靈感可取於萬物 - 資訊聲音化設計 / 紀柏豪
國際性大型活動專案音樂設計 － 以2017台北世大運為例 / 櫻井弘二 從《軒轅劍》《仙劍奇俠傳》談RPG戰鬥音樂的設計概念 / 曾志豪
聲音表演的二次創造！跨語言界限的配音 / 陳國偉 從《Cytus》到《VOEZ》－ 雷亞遊戲如何用音樂說故事 / ICE、KIVA

解密娛樂產業的 VR360 應用 / 蕭富仁

講題重點

主要是認識 VR 可以有哪些應用、案例介紹，就這樣。

現有應用

  • MV、花絮
  • 電影（短、長）
  • 介紹、導覽片
  • VR 直播

  • 現場體驗

    • 線下體驗店：台中要設立新的、VR+、VR Zone
    • VR 電影院：CES
    • VR/AR Conference：SXSW

挑戰與可能性

  • 即時的影像整合、導播系統
  • VR的收音、臨場感
  • 即時接受觀者互動
  • 新的製作流程：拍攝、縫接、剪輯
  • 沈浸式影像拼接演算法：影片跟直播整合（虛實整合）
  • 導播系統

設備

反思

  • 影像工作室普遍使用的器材在 100K 內
  • VR 頭盔的銷售直接決定了產業的未來
  • 現只能固定位置360環繞，無法拉近景深
  • 網路直播與 web vr 整合

影視合作的良藥：給影視人的配樂課 / 熊祖聖

這場講座真的是坐滿啊，雖然講座一開始設定給影視人，但由於現場音樂人很多，老師還是有調整了方向，講一些要給音樂人知道的事情。

講題重點

了解完整的分工、每個職位的職責，尊重專業與展現誠意很重要。彼此溝通時可以找reference討論，有助於確保彼此認知相近。

關於合作的建言

  • 流行歌曲和電影配樂是完全不同的專業
  • 動畫配樂、電影配樂、遊戲配樂彼此間又有些不同
  • 好的監聽很重要，不論是業主還是製作方、導演都一樣
  • 溝通請展現誠意，這很重要
  • 一個組織不能只靠聽上面（導演）做事，每一塊都有自己的專業分工
  • 尊重每個閱聽者的感覺，思考面向要多元。
  • 不是音樂專業的不要急著做音樂設計、放大自己的感受（尤其是導演）
  • 最好影片一開始規劃時，作曲家就要一起進入規劃，才不會出現配樂被影片綁死無法達成效果的狀況
  • 先確定好是需要歌曲(Soundtrack)還是配樂(Original Scroll)，再找熟悉這些領域的作曲家比較適合。不要一開始就找錯人了。

分工

  • Music Supervisor：音樂總監：談好歌曲的版權
  • Film Composer：配樂師
  • Music Director ：處理歌曲、配樂的統籌
  • Music Designer

電影配樂的專業

  • 音樂專業（懂欣賞）

    • 不同時期的樂曲風格
    • 配器
    • 曲風
    • 曲式

  • 製作專業（能執行）

    • 組織調度、資金
    • 音樂軟硬體操作
    • 好萊塢的製作流程
    • 準備工作
    • Week 1: 音樂會議、配樂會議（整篇約60-90配樂
    • Week 2-5 ：創作音樂

  • 影像專業（幫忙說故事）

    • 劇本、分鏡、影像、燈光、剪接
    • 認識影像的音樂
    • 需求：歌曲找音樂總監
    • 戲內音樂、戲外音樂
    • 音樂造成的視覺效果（環繞）、心理類、轉場、技術類（不是只有喜怒哀樂四種）

除了看熱鬧也要看門道：華語流行音樂演唱會大解析 / 黃冠豪

講題重點

這場講座以入門介紹為定位，因此東西都很淺白，主要從音樂總監的角度，講演唱會的組成、分工、製作流程。

合作單位

  • 經紀公司
  • 演唱會製作公司
  • 演出人員

音樂團隊組成

  • 音樂總監
  • 編曲音樂統籌
  • 音控師
  • Front of House (FOH)：管理外場的音控師，常稱為 PA
  • Stage Monitor：管理內場監聽的音控師
  • 樂隊
  • Programmer：放 backing、使用 midi 訊號同步 cue 各單位
  • 技師：架設樂器、緊急狀況排除

製作流程

  • 決定演唱會主題
  • 節目架構與歌單、編曲
  • 一般以 120 - 150 分鐘為極限，約 30 首
  • 情緒曲線：橫軸為時間，縱軸為興奮程度，整體呈現 V 字型是最理想的
  • 開頭、收尾要做得好，興奮度最高，整場演唱會才會精彩。可以參考 Coldplay 演唱會的開場片段
  • 藝人要求的冷門歌曲要適度穿插在熱門曲目中間，也可以適度埋梗、視覺特效等增加張力
  • 新人風險：如果經紀公司需要演唱會中讓新人露臉，需要考量風險。建議的做法通常是和主要藝人合唱、互動以減少尷尬和突兀，視情況再安排個人曲目
  • 建立團隊、軟硬體整合

  • 排練期

    • 進度表整理
    • 音響師溝通
    • 整合
    • 編曲調整、節目流暢度
    • 心理建設

國際性大型活動專案音樂設計 － 以2017台北世大運為例 / 櫻井弘二

講題重點

沒有什麼重點，這場講白點就是來看熱鬧的，主要都是案例介紹，講解開幕典禮的製作辛酸，實質上對欲加入這個產業的人說，有用的東西真的很少。

  • 音壓模擬圖 (穩立)，從音場、觀眾反推人員、器材的位置分佈
  • 溝通不要用術語，用對方聽得懂的方式才有用
  • 引導，不一定用直接抗爭
  • 不可能有 100 % 的作品
  • 世大運開幕review

聲音表演的二次創造！跨語言界限的配音 / 陳國偉

當初決定聽這場時，其實猶豫了很久。隔壁棚是配樂設計，很想知道講師是怎麼設計的；可是配音這產業我幾乎不知道在幹嘛，有點興趣想要了解一下。最後想一想：離開這次 conference 後哪一個不太可能再聽到，就決定聽配音這場了。

這場是所有聽的講題中互動性最強的，也是聽眾參與最積極的一場。老師開頭以開放式的問題，詢問聽眾想要了解什麼，講解以後才進入正題。

講題重點

介紹台灣配音產業現況、給新進人員的建言、作品規劃初期就需要聲音的參與。

基本認知

  • 聲音表演、配音的差別

    • 聲音表演：需揣摩人物角色，個人色彩較強烈
    • 配音：角色設定一開始就決定好，任何人都可以取代，不需要事前角色研讀，產出快速
  • 聲音導演：統籌製作方向、決定演出人員的人
  • Story Board：簡易分鏡
  • Slogan：同一句 slogan 會設計出至少 20 ~ 30 種版本，每一則蘊含的情緒都不同，根據不同場景、廣告劇情使用
  • 配音的技巧：真音、氣音、速度、斷句

台灣現況

  • 動漫、韓劇的配音佔了產業的一半到七成，一天可錄 4 ~ 10 集；另外一部份是遊戲的配音
  • 現有的古裝劇全都在大陸配的
  • 老一輩的配音員接受的訓練是要字正腔圓、說話顆粒且緩慢，腔調像是北京腔，新進的人員一般也接受這樣的訓練
  • 然而，現在大陸其實不喜歡北京腔，喜歡台灣的腔調，但越資深的配音員就越配不出台灣腔調，反而是素人比較受青睞。這種表演方式已經過時了
  • 台灣有段時期流行過熱血派配音，也就是半話劇、半舞台的形式：說話大聲且誇張。這是根據當時的收視習慣而來的。10、20年前約 60 ~ 70% 的收視人口是家庭主婦或婆婆，會一邊做家事一邊開電視聽劇情，因此要讓她們光聽到聲音就覺得很有戲 (灑狗血)
  • 熱血派的配音方式現在仍有在使用，不過也逐漸過時了
  • 台灣動畫產業很強，很多一線的動畫工作室 (Pixar) 都會外包到台灣製作
  • 製作動畫初期，通常需要有人配參考音輔助分鏡繪製，再交由繪師畫出畫面。一般都是請身邊同事就直接配掉了，沒有找真正的配音員配，會導致後期配音時，配音的情緒、說話節奏會被畫面框住，沒辦法那麼到位。

建言

  • 聲音表演不一定需要配音訓練，但需要非常知道自己角色的特色和定位。簡單說，就是演出自己的個人特色
  • 可以從日常生活互動中練習聲音的情緒表現，但專業的技巧仍是需要正規的訓練
  • 聲音導演一定要在影片、動畫製作開始時就進入團隊，不要留到最後才進行

專家怎麼做？電影配樂混音與後製工程 / 楊敏奇

不得不說，Micky 老師的講座絕對是這次 TMDF 最有份量的，強大的實戰經驗又非常願意分享，他講話又快又有梗，真的是從第一分鐘一直講到最後一分鐘都充滿著收穫，唯一的缺憾就是安排的時間太短了 XDD 這輩子一定要去聽 Micky 老師的系列課程一次！

講題重點

由於這次會眾以「有點經驗，但尚未能完全以此為業」的音樂人們為最大宗，老師主要設定的 TA 是作曲家們，想傳達給大家正確的錄音觀念、協作流程、以及各種需要注意的細節。

錄音前：思考錄音需求

  • 預算編寫：非常重要，直接影響了能錄哪些樂器、錄音的場地、以及可用的編制。
  • 決定要錄的樂器
  • 決定編制：受限於預算、錄音場地

  • 決定錄音規格

    • Sample Rate（一般建議 44.1k、48k，除非特殊需求才到 96k 或 surround）
    • stereo、Surround、或 360 audio
  • 錄音時間
  • 錄音場地（台灣或送國外錄：布拉格、布達佩斯、保加利亞）
  • 錄音、混音方式選擇
  • 是否要出原聲帶（原聲帶可以申請補助）

錄音現場

  • Session 要請 Orchestrator 確認過！
  • 準備譜，每個小節數都要有，拍號明顯
  • 準備 Cue Sheet（了解要錄哪些片段）
  • 通常第一個take的音樂性最好，但節拍不好
  • 隨著預算與場地有限，交響樂通常都無法全錄真的，頂多就錄小編制。

  • 台灣錄音環境的條件限制

    • 場地普遍較小，目前沒有Scoring Stage，無法直接塞一整個交響樂團錄
    • 交響樂常改用 Hybrid 、出國錄、或是用遠端錄音 (Remote Control)
  • 錄音現場很有可能會臨時修改，要有強健的心理
  • 目前遊戲相關的錄音佔大宗，配樂的 case 越來越低迷
  • 配樂通常用不到 VR 360 的音場（配樂隨著空間移動變化的話，人很容易疲憊），音效比較需要

送混音時：要準備的東西

  • MIDI mockup
  • Tempo Map（從 midi channel 過出來的較好）
  • Video Frame（至少 24）
  • Cue Sheet
  • Theme Song 到了嗎（通常會分成Vocal、Backing Vocal）
  • 環繞 setting alignment
  • Reference and rough mix

  • VO、EFX是否已過好一軌

    • 需要閃頻率讓配樂不搶畫面
    • 常用手法
    • Dynamic EQ
    • Multi bend
    • Side Chaining
    • Master Channel 只保留旁白 Dialog，其餘放到別的 channel

  • 最終會給 Dubbing 的東西

    • Total wav（surround、stereo）
    • Stem 大分軌

提到的錄音技術名詞

  • 配樂與畫面的階層關係

    • Dialogue > Effect > 配樂
  • Hybrid：真的交響樂團和sample的疊在一起
  • Acoustic：作品上為求飽滿，和實際演奏配置完全不同，像是弦樂器會用Hybrid疊好幾層
  • Overdub（Double）：有時候管弦樂團全部錄完，會請弦樂團多錄一次方便後製疊上去
  • Dubbing：組合所有聲音片段（effect、music、sound），常在 mixing 之後

  • Scoring、Sound design and effect

    • Scoring：配樂
    • Sound Design：聲音設計
    • Effect：音效
  • 音場：Mono、Stereo、Surround、ATMOS 天空聲道

  • 交響樂團的收音方式

    • Main Mic：主要聲音
    • Spot Mic：solo 才會推音量
    • Surround Mic：(LLS、RRS）
    • Out Trigger：使動態更加 wide
    • Main Mic 常採用 Decca Tree(正三角擺放)，在各個 Group 間放 Spot Mic
    • 配樂通常銅管包在木管旁邊，和古典樂銅管在木管後面不同
    • Woodwind 會用 Group搭緞帶mic會超好聽
    • 法國號要放反射版，合成直接音和間接音
    • 處理竄音
    • 管弦樂錄音一定會有竄音，這是它的特色。竄音比例對就很好聽
    • 同樂器在不同mic收到的時間有時間差，因此會上delay（算出要往後拉多少sample）
    • 錄音時精準計算距離非常重要
    • Close Micing：80cm，gain 小

遊戲音效設計 - SOP流程解析 / 李世光

這場算是我覺得 TMDF 中第二有收穫的，李老師從台風一看就明顯是個 Geek，因此到後面談到音效設計的 Standard 標準時突然覺得很友善親切（？

講題重點

前半段快速帶過製作的流程，非常快速地帶過，著重在兩個點：合約很重要、不要削價競爭。後半段才是講座的重點，也是李老師主要的目的：推廣聲音中介軟體 (Sound Middleware) 的使用。不同於單純播放音樂片段，透過 Sound Middleware 可以計算音效片段彼此之間的銜接，銜接起來會非常的順暢，甚至能有更多樣的玩法。

音效製作 SOP

  • 確認需求

    • 能否錄 Foley
    • 是否使用音效庫（在台灣某些音效只能用音效庫，例如：槍聲）
    • 時程能否負荷

  • 報價

    • 按個別狀況有很大不同，可以分成統包（可以加軌數）、約定給幾軌、幾次修改後加收錢...
    • 不要削價競爭：對廠商來說，個人品牌 = 要花的價錢，別一開始把自己放太低

  • 簽訂合約

    • 努力朝雙方平等的合約邁進（時間上的明確約定與違約金）

  • 匯頭款

    • 最少最少要分成頭款和尾款，一定要有錢先進來才能租錄音室
  • 製作：至多三修多提供三版本給對方挑
  • 混音：混音前一定要告訴案主不能改，合約上可以先約定
  • 交件：以wav最安全，也有收 ogg、dtd 等格式
  • 匯尾款

音效相關名詞

  • 音效類型

  • Sound Design：音效可以針對聲音做什麼

    • Sound Sphere
    • Pitch
    • Restructuring
    • Overlapping
    • Foley
    • Space
    • Effect
  • Sound Director：聲音總監，找不到就找 Game Producer

  • 降噪編修處理

    • SN比
    • 聲音的 balance （範圍遞減音量，區分聲音的重要性階層）

  • 常用的 Game Engine

    • Unity
    • Unreal

  • Sound Engine (middleware)

    • 要搭配 Game Engine 使用
    • FMOD：可以條件判斷、Streaming，獲利 100k 美金內免費
    • Wwise：費用較貴，200軌音效內免費，支援 side-chaining
  • Interactive Sound

  • Sound Cue Design

    • 以尼爾（NieR）的 Tone Filter 為例
    • 穗姬

  • Loudness Standards

  • 其他相關軟體

靈感可取於萬物 - 資訊聲音化設計 / 紀柏豪

這個講座很有趣，資訊聲音化是非常年輕的領域，將生活中任何想得到的東西轉化成訊號，再將訊號「播放」出來，就能「聽」到這些資訊。目前大多數應用仍在科學領域，像是核能檢測器的蜂鳴聲。近年來追求有機聲音 Organic 的創作者逐漸往這領域進行嘗試。

我覺得這跟現代藝術的道理是相同的，作品的初衷是想要表達一個「抽象的概念」，循著概念創作出作品。然而因為作品高度抽象化，一般人無法直接從作品本身了解背後的概念，因而理解不能、造成誤解、甚至過於「藝術」(疏離感)，變成只有 [概念 -> 作品]，而沒有 [概念 <- 作品] 的單向流，這是一個很大的挑戰。

講題重點

著重在概念的介紹，輔以大量範例與現場 Demo，讓會眾真的了解「資訊聲音化」到底在做什麼。

名詞介紹

  • Sonification：資訊聲音化
  • Generative Music：生成式音樂，透過機制產生音樂，屬於有機的聲音(Organic)
  • Emergent Property：透過機制，產出難以預測的成果

  • Randomness：隨機性

    • Noise Generator
    • Random step filter
    • 顆粒合成
  • 如何將資訊與聲音mapping是核心
  • 駐村補助

mapping 的範例

  • Pi Music
  • NASA Spooky Sound
  • Humming Mississippi
  • More from Tonal Solar Eclipse: Story from the path of Tonalty
  • 2977 Parts of Remembrance
  • Conway Game of Life

相關軟體

  • Ableton Live
  • Max/MSP
  • Max for Live
  • Common Lisp music
  • Pure Data
  • Supercollider

反思可能性

  • 資料視覺化 => 資料「聽覺化」
  • API的概念應用到生成式音樂
  • RxJS 用在生成式音樂（資訊來源）

從《軒轅劍》《仙劍奇俠傳》談RPG戰鬥音樂的設計概念 / 曾志豪

這場講座還算ok，雖然總覺得老師有點痞痞的，投影片老實說看起來很像小時候做的 ppt，充滿新細明體、標註重點還用黑色、各種令人莞爾一笑的排版、連工程師都看不下去的配色。但是撇開這些不談，我覺得老師架構配樂時的思考脈絡非常的清楚，這部分是值得參考的。

講題重點

從各種案例的介紹，採用「需求情境、思考結果、Demo」的流程去思考與作業，著重在釐清「需求」、「遊戲內容的特性」。最後也是跟李世光老師一樣，積極推廣 Middleware 這件事。

工作流程

  • 初期提案規劃，製作 Prototype（完整試玩版，用來評估投資可能性）
  • 確定開發遊戲，正式加入音樂部分
  • 釐清需求、蒐集參考資料
  • 規劃時程
  • Demo（完整短板）
  • 量產
  • 專輯版本

RPG 戰鬥音樂設計

  • 一般戰鬥

    • 泛用型
    • 簡單耐聽（架構簡單）
    • 不要太緊張
    • 小調基底，調性明確
    • 可以用持續低音

  • Boss 戰鬥音樂

    • boss 特性
    • 強調壓迫感
    • 調性弱化：全音音階、轉調、無調性素材
    • 節奏：epic、metal
  • 情緒曲線
  • 高潮處改編主題曲副歌

台灣遊戲音樂演進

  • Yamaha Ad-Lib FM 音源
  • Ad-Lib Tracker
  • 聲霸卡 Sound Blaster Wavetable GM format
  • Midi為主，CD audio 為輔
  • Cakewalk
  • Roland JV / Roland SC88 Pro
  • Roland VS-880

遊戲音樂的現況

  • 市場規模小，研發不易生存
  • 大陸市場反向銷至台灣
  • 音樂表現落後（音樂銜接問題、品質無法上來）

建議

  • 重點是音樂，購買更多音色、器材不會讓貧乏的音樂更好
  • 製作要學（軟體、錄音、混音）
  • 電子音樂要學
  • 習慣看頻譜
  • 更多的機會 vs 更強的競爭

從《Cytus》到《VOEZ》－ 雷亞遊戲如何用音樂說故事 / ICE、KIVA

這場其實算是意外(? 因為距離想聽的視覺製作還要等半小時，又覺得沒有哪場特別有興趣的，就挑了個最近的去聽。結果就這樣聽到結束了 Orz。

順道一提，Cytus II 預計明年1月要發行，接下來會有很大量的曲目需求，曲風不限，不過不一定會有募曲活動就是了，所以他們很歡迎直接寄信投稿，有興趣可以準備作品寄到這個信箱：ice@rayark.com，給 MIDI（製作譜面用）、wav。

講題重點

這場講座分別由 ICE 和 KIVA 來講課，前半段 ICE 講述遊戲音樂的製作流程、會遇到的困境；後半段 KIVA 則是分享 Cytus II 的主題曲製作過程、實用的製作細節這樣。

取得遊戲音樂的方法

  • 自己做：商業價值考量
  • 找別人做 / 一起做
  • 用做好的

樂曲收錄流程

  • 收樂曲 > 譜面、曲圖 > Asset > QA > 上架
  • 通常收錄的至少耗時1.5個月，包含製作：2-3個月

樂曲製作

  • 音樂製作時需要有故事、情境才有靈魂（文字、圖片影像、動機運用）
  • 電子音樂由由內建的音色開始，建議編曲軟體：FL Studio、Ableton Live
  • side-chain duck (某一軌trigger compresser）
  • Rough Mix 在編曲階段就要做（閃頻率）
  • 練習時可以把reference丟進來，比較自己做的和商業的數值差異、頻譜
  • 遊戲配樂因為互動的不可預測性，要讓每個音樂彼此銜接是ok的
  • 遊戲音樂必須要遵守 Loudness Standards，一般來說 -8dB RMS 就是極限了，遊戲配樂會更低到 -10dB 都有

反思

  • 確立投稿管道、經營品牌、建立作品庫
  • 敏捷開發應用到樂曲的製作、PoC、CI / CD
  • 可以到 DigiLog 找 KIVA 上課
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